As the “home studio” revolutionized music by allowing one person to become a whole band and play multiple instruments, we’re now witnessing a similar revolution in video creation, where one person can quickly handle all aspects of production.

This project is a music video concept I came up with when I first heard a track by SCH, a now well-known French rapper, though not as recognized at the time. When I saw the original music video, I felt there was an opportunity to experiment with an anime style. My vision was to create something moody and dark, incorporating lots of slow-motion shots to match the song’s vibe. A few years ago, this was just an idea, but today I can finally make it a reality.

The goal was to create a music video without spending much money (there’s no contract, no client, and no budget). I primarily wanted to use AI tools, relying on existing footage (samples) or using AI-generated shots. In the end, I used only AI.

First, I needed to create images for a storyboard, either by taking screenshots from Google, films, or sketching in Photoshop. When I couldn’t find the right image for my vision, I used text prompts to generate strong visuals to build from.

Next, I used Luma Dream Machine and Runway Gen3 to animate camera movements—walking, driving, and so on. However, this process was still challenging and frustrating at times. When it didn’t work, I turned to After Effects to get the motion right or to achieve the general idea. Again, I had to work with the limitations.

Finally, I used Domo.AI to transfer the style to an anime look from one video to the next, using an anime reference with colors I liked (created in MidJourney).

Here’s what I learned:

Creating with AI isn’t cheap. I had to buy credits on multiple platforms to create and iterate shots, which cost roughly $400 in total (around $40 x 10 iterations). While it’s not prohibitively expensive, it still takes money to make the process fun and fast. Fun fact: $400 was about what I used to make when I was 20 to create music videos.

It’s fast to go from an idea to a finished product. It was fascinating to refine shots throughout the entire music video timeline. I would jump between browser tabs, submit images, refine prompts, review videos, wait, repeat, add nuance, extend shots, and make changes without spending days on it. As a creative, this was incredibly freeing. Also, the fact that there was no client for this project was the cherry on top.

Visual quality isn’t great. There are many artifacts, but I found that the anime style is forgiving. I didn’t feel the need to spend time or money upscaling or cleaning the footage.

The imperfections make it interesting. The strange morphing and visual glitches are new to the industry and to our eyes. While it doesn’t look good if you’re aiming for a perfectly clean, “realistic” image, those imperfections are what make it compelling.

Overall, this kind of project wouldn’t have been possible for me in the past, especially being done by one person. It’s not for everyone, but as a creative medium, it certainly has a place.

I also believe that the “imperfect” look I’ve achieved might not exist in the near future, as AI models will continue to improve, reducing the visual “mistakes” that make this style unique.

SCH’s song is an ode to the gangster, heist, and violence genres. I felt the original music video didn’t fully capture that essence. In my opinion, the anime style—being deeper, timeless, and more graphic—would have been a better fit to convey the song’s mood. That’s my take on it.

——

[ FR ]

Tout comme le “home studio” a révolutionné la musique en permettant à une personne de devenir un groupe à elle seule et de jouer de plusieurs instruments, nous assistons aujourd’hui à une révolution similaire dans la création vidéo, où une personne peut gérer rapidement tous les aspects de la production.

Ce projet est un clip musical que j’ai imaginé dès que j’ai entendu pour la première fois un morceau de SCH, un rappeur français aujourd’hui très connu, mais pas autant à l’époque. En visionnant le clip original, j’ai vu une opportunité de créer quelque chose dans un style anime. Je voulais réaliser un projet sombre, mélancolique, avec beaucoup de ralentis, pour capter l’ambiance de la chanson. Il y a quelques années, ce n’était qu’une idée. Aujourd’hui, je peux enfin le concrétiser.

L’idée était de réaliser un clip musical sans gros budget (il n’y a ni contrat, ni client, ni financement). Mon objectif était de m’appuyer principalement sur des outils d’IA, en utilisant des séquences existantes (échantillonnées) ou en générant des plans via l’IA. Finalement, j’ai exclusivement utilisé l’IA.

Pour commencer, il a fallu créer des images pour le storyboard, soit à partir de captures d’images Google, de films, de croquis sur Photoshop, ou, quand je ne trouvais pas l’image adéquate, en générant des visuels grâce à des prompts textuels pour m’en inspirer.

Ensuite, j’ai utilisé Luma Dream Machine et Runway Gen3 pour animer une caméra, créer des mouvements, des scènes de marche, de conduite, etc. Cependant, ce processus reste complexe et parfois frustrant. Quand cela ne fonctionnait pas, j’ai utilisé After Effects pour obtenir le mouvement souhaité ou une ébauche du mouvement. Encore une fois, j’ai dû composer avec les limitations.

Enfin, j’ai utilisé Domo.AI pour transformer les vidéos en un style anime, en utilisant comme référence une image d’anime avec des couleurs que j’avais choisies (créée sur MidJourney).

Voici ce que j’en ai tiré :

• Créer avec l’IA n’est pas bon marché. J’ai dû acheter des crédits sur plusieurs plateformes pour créer et itérer les plans, ce qui m’a coûté environ 400 $ (40 $ par plateforme, au moins 10 fois). Ce n’est pas excessivement cher, mais cela nécessite tout de même un investissement pour que ce soit rapide et amusant. Fait amusant : 400 $, c’était à peu près ce que je gagnais à 20 ans pour faire des clips musicaux.

• Il est rapide de passer d’une idée à un produit fini. J’ai trouvé intéressant de peaufiner les plans tout au long de la timeline du clip. Passer d’un onglet à l’autre, soumettre des images, affiner les prompts, revoir les vidéos, attendre, répéter, ajouter des nuances quand c’était possible, prolonger facilement les plans, les modifier, les échanger, sans passer des jours dessus. Ce fut un processus très libérateur pour la créativité. Et en plus, il n’y avait pas de client pour ce projet, ce qui était la cerise sur le gâteau.

• La qualité visuelle n’est pas excellente. Il y a beaucoup d’artefacts, mais je trouvais que le style anime était plutôt tolérant, donc je n’ai pas investi de temps ou d’argent pour redimensionner ou nettoyer les séquences.

• À ce sujet, je pense que ce look, marqué par des imperfections et des déformations étranges, qui sont nouvelles pour notre industrie et même pour notre regard, peut sembler inesthétique si l’objectif est d’atteindre une perfection réaliste. Mais c’est justement ce qui rend ce style intéressant.

En somme, ce type de projet n’aurait pas été possible pour moi auparavant, surtout pas en étant seul. Ce n’est clairement pas fait pour tout le monde, mais en tant que médium, cela a définitivement sa place.

Je pense même que ce look n’existera probablement plus dans les mois ou années à venir, car les modèles s’amélioreront, et donc les “erreurs” apparaîtront moins fréquemment.

La chanson de SCH est une ode au genre gangster, braquage, violence, mais j’avais l’impression que le clip original ne capturait pas entièrement cet aspect à mon goût. Je pense que le style anime, plus profond, intemporel et graphique, aurait été un excellent choix pour saisir l’essence de la chanson.